Conozca a nuestros diseñadores Ralph Burkhardt y Samuel Coisne
La estaba final del
Concurso de Diseño ya terminó, y estamos muy felices de ver a tantas personas votando por sus favoritos entre los diseños que fueron seleccionados por nuestro jurado.
Anunciaremos los ganadores en el concurso de este año en breve junto con el ganador de aquellos que han votado por los diseños vencedores.
Para concluir esta serie de entrevistas les presentamos a dos de nuestros más apreciados y queridos diseñadores:
Ralph Burkhardt y
Samuel Coisne.
Ralph Burkhardt
Ralph Burkhardt es un galardonado diseñador gráfico de Alemania que tiene su propia firma de diseño,
Burkhardthauke, que comenzó junto con su socio de negocios Daniel Hauke. Juntos han trabajado en grandes y pequeños proyectos para muchas empresas durante muchos años.
Ralph se centra, sobre todo, en las impresiones y también trabajó mucho en diferentes proyectos en internet, por lo que al participar en nuestro Concurso de Diseño del 2010 se dedicó por completo al diseño de una alfombra.
La participación en el Concurso de Diseño es algo que ha tenido un gran impacto en él, por la forma en que representan sus diseños en las alfombras. Echa un vistazo a todos sus diseños aquí en CarpetVista,
Stepping Stones y
Flaws están todavía a la venta en nuestra página web.
Ralph generalmente trabaja con diseños gráficos y patrones en blanco y negro y cuando tiene la oportunidad se decide a dar un toque de color a sus diseños. Como uno de los ganadores ha tenido el privilegio de ver también el producto final de su obra, pues sus diseños se traducen en la vida real cuando se reproducen en las alfombras.
En estos momentos está trabajando en un manual de diseño para el diseño de impresión y el tipográfico. Esto es algo que le da un gran placer y orgullo. Esta es una manera para él de compartir sus conocimientos y ayudar a otros diseñadores que empiezan su carrera.
Un riguroso proceso de selección
Ralph es un hombre muy trabajador y de principios. Él pone las necesidades de los clientes en primer lugar, pero también es importate para él asegurarse de que trabaja con personas con ideas afines. Él escoge a sus clientes a través de un riguroso proceso de selección en el que busca los proyectos que se adapten a su empresa, así como a su persona, y por supuesto en el que siente que tiene la mayor oportunidad de impactar a sus clientes. Él se ve como una persona precisa, de mente abierta y entusiasta.
Levantarse temprano cada mañana es una necesidad para Ralph. Él se despierta temprano para poder tener el tiempo necesario de ponerse al día con las noticias, los blogs y los acontecimientos actuales. Ralph utiliza este medio para encontrar la inspiración fuera de su trabajo en el diseño gráfico. También se inspira en la vida cotidiana haciendo las cosas que él ama; leer un libro, ir a una exhibición de arte o viajar. Esto le ayuda a obtener una nueva perspectiva de las cosas.
Su hogar refleja el trabajo que él hace y a él como diseñador, con formas simples, colores tenues y con una gran cantidad de libros para añadir un poco de personalidad y color en su casa.
Foto Paris 160x230cm
La última parada en este viaje nos lleva a Bélgica a través de Francia, donde saludamos a Samuel Coisne.
Samuel nació en Francia, pero estudió artes visuales en Bélgica, y desde el 2004 trabaja por cuenta propia y vive en Bruselas.
Teniendo en cuenta su carrera en el arte, dibujo y escultura, Samuel es mas un artista en el sentido tradicional que un diseñador.
Él se dedica a diferentes proyectos y exhibiciones, a veces sólo para calmar sus deseos creativos. Con una mente abierta, que trata de estar siempre consciente de su entorno, tiene la oportunidad de inspirarse en su vida diaria.
En cosas sencillas; un libro, una película o música. También se encuentra a sí mismo buscando ideas en lugares atípicos, por ejemplo, en la basura y dice que:
"todo puede ser una fuente de inspiración"
Samuel es, como se habrá dado cuenta, una persona muy creativa y que no siente que su trabajo puede ser compartimentado, trata de verse a sí mismo en una perspectiva más amplia en el tiempo haciendo lo que le gusta y dejando que el tiempo haga el resto. Para él es importante crear algo que sea comprensible y accesible a sus seguidores y clientes. El año pasado fue invitado a presentar una exhibición personal en Beirut, una experiencia que lo ha influido mucho. Pasar dos intensas semanas en Beirut, fueron un gran impacto para él. Estuvo todo el tiempo concentrado en su arte y, al mismo tiempo, se vio afectado, por la situación en el Líbano que contrasta con su vida cotidiana.
Cree en ti mismo
Participar en el concurso de diseño y ser uno de los ganadores en el 2007 es algo que ha tenido un gran impacto en la vida y la carrera de Samuel. Después de terminar la universidad en 2004, Samuel estuvo a punto de dejar el diseño por completo y pensó seriamente en cambiar de carrera. Durante un par de años se centró en otras cosas, aunque tenía algunas presentaciones esporádicas , en algunas galerías de arte y en la creación de sitios web.
Se encontró a sí mismo en un punto en su vida, en que parecía que todo se quebraba. Tener un trabajo ganador en el Concurso de Diseño fue un despertar para Samuel y esto le dio energía y confianza para continuar y seguir su carrera en el diseño. Samuel es el creador de los diseños hermosos de paisajes urbanos de
Stockholm,
London,
Tokyo, y el
New York / Manhattane que le dio la victoria en el concurso. El principal consejo que quiere dar a todos aquellos que empiezan una carrera en el arte y el diseño es de creer realmente en ellos mismos.
Samuel vive en un acogedor apartamento tipo loft en uno de los edificios más característicos de Bruselas. Un edificio único en el que han vivivdo diferentes tipos de artistas desde 1874, incluido a Félix Mommen. Esto es algo así como un refugio para personas con ideas afines, creativos e interesantes que viven en la misma comunidad, pero todavía asegurándose de que todo el mundo tiene una vida propia.
El lugar más importante de su apartamento es una enorme ventana donde pasa su tiempo, creando o simplemente admirando el cielo. Su casa es pequeña con algunos cuadros en las paredes de los pintores que más le gustan (por ejemplo David Hockney) y dibujos de algunos amigos. Para describer a Samuel y para que usted tenga una major idea del ambiente en su casa, él nos ha hecho esta cita "siempre la música y nunca TV".
Fotos: Estocolmo 160 x 230 cm, Tokio 160 x 230 cm y Nueva York / Manhattan 160 x 230 cm
Conozca a nuestros diseñadores: Marta Pineda
El éxito a través del trabajo duro
Marta Pineda es algo así como una diseñadora un poco inusual. Ella se describe como curiosa, apasionada y persistente. Además de estos rasgos de su personalidad creativa tiene un título de professional en diseño, fotografía, ventas y marketing.
Esto le da una perspectiva única sobre el diseño en general, y le ofrece un punto de partida diferente e interesante cuando toma un nuevo proyecto. Para ella es importante no sólo crear algo que sea estéticamente atractivo, sino que sea también funcional, un propósito y que sea sostenible. La falta de estructura y pensamiento realista es común de las personas creativas, sin embargo su conocimiento tanto en ventas como en marketing le ofrece la posibilidad de centrarse en una necesidad o función real. Esto es algo que podemos ver en sus campañas, productos y diseños, ideas específicas que están bien pensadas.
El principal consejo de Marta para cualquier persona que quiera iniciar una carrera en diseño de productos de interior es bastante simple. “Asegúrese de obtener una educación adecuada para construir y a través del trabajo continuo y duro esto le permitirá seguir sus sueños e ideas”.
"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando", es una cita de Picasso que la ha ayudado a evolucionar e ir en la búsqueda de nuevas e interesantes ideas.
Una diseñadora sin pretensiones
Su interés por el diseño comenzó temprano y ella agradece mucho a sus padres por haberle dado la oportunidad de estudiar en una escuela donde se le daba a los estudiantes la libertad creativa, la oportunidad de estar cerca de la naturaleza y de aprender valores sólidos. Y mucho de esto se traduce en su trabajo.
Hoy Marta colabora con diferentes empresas, tanto en la creación de diseños de marketing como también el diseño de las vitrinas de tiendas de estilo.
Como diseñadora está atenta a las necesidades de los clientes, y no ve la necesidad de poner demasiado de sí misma en un producto o un diseño sólo porque ella es capaz de hacerlo. El resultado final es siempre la prioridad más importante.
Marta constantemente se centra en educarse a sí misma, la superación en la forma en que trabaja y la búsqueda de nuevos enfoques para abordar un problema. Ella pasa mucho tiempo investigando para asegurarse de estar bien preparada, tanto para sus proyectos existentes, como para las tendencias y necesidades futuras.
Como un perro con su nariz en el sueloEs importante para Marta mantener sus ojos y oídos abiertos cuando un nuevo proyecto está en el aire. Ir al cine, comer en restaurantes, escuchar nueva música, la leer libros e ir de compras son sólo algunos de los diferentes escenarios en los que busca inspiración e ideas, rodeándose de la mayor cantidad de impresiones como sea posible para ayudar a estimular su imaginación. Ella describe este proceso de trabajo como "como un perro con su nariz en el suelo".
Todas estas diferentes impresiones son entonces filtradas a través de un embudo invisible, y nace una nueva idea.
Imagen superior: Mediatarde - imagen inferior: Piedras
Mediatarde y Piedras
Marta fue una de los tres ganadores de la edición del
Concurso de diseño de 2009 con su pieza
Piedras. La idea detrás de esta pieza es promover la sencillez y demostrar así que lo simple puede ser hermoso.
Trabajando en esta pieza Marta define la forma en que enfrenta un reto en su proceso creativo, un proceso que ella todavía vive de cerca.
Al siguiente año Marta fue una vez más una de las contendientes más Fuertes en el Concurso de Diseño con su pieza
Mediatarde. Un diseño que promueve la serenidad y sencillez, un lugar donde el tiempo se detiene y que demuestra la capacidad de relajarse y ser uno mismo.
Este diseño es algo más que una alfombra, es una emoción.
Cerca de la naturaleza - Cerca del trabajo
Marta prefiere pasar su tiempo libre en contacto con la naturaleza, que es un llamado para ella tan importante y estimulante como su pasión por el diseño.
Ella vive en una casa rodeada de naturaleza y unas vistas impresionantes, y le encanta pasar sus días de trabajo en el pequeño jardín con vistas a las montañas de los alrededores.
Marta es una persona activa, siempre corriendo y haciendo largas caminatas con sus perros. Esta es una manera para ella de desconectar del ajetreo del mundo y suprimir su mente creativa, para relajarse y disfrutar de la vida.
Ella no necesita en absoluto de mucho tiempo para salir de la cama e ir a trabajar. Empieza su día temprano contestando sus correos electrónicos y llamando a los clientes desde su estudio y oficina en el primer piso de su casa.
Cuando se trabaja con diferentes tipos de clientes y proyectos es importante para ella tener la capacidad de ser flexible en su día teniendo en cuenta los diferentes obstáculos que se puedan presentar en su camino. Su consejo a los demás es centrarse en tareas creativas justo después de la hora de comer, y esta revelación, sin duda, le ha ayudado con sus propias habilidades de gestión de tiempo.
La preferencia de Marta cuando se trata de estilo interior es una mezcla entre el diseño nórdico y los elementos industriales. Las líneas limpias y colores naturales, la incorporación de la madera natural y las materias primas. Ella aprecia los muebles y el diseño con una función real y alaba la multifuncionalidad cuando se trata de ajustes interiores.
En su sala de estar ella tiene su propia alfombra Mediatarde, a su alrededor, decoraciones en azul y turquesa, complementandose el uno con el otro. Marta inspira mucho, ya sea como persona que como diseñadora. No veo la hora de ver lo que tiene para ofrecernos más adelante. Espero que usted también quiera saber.
No se olvide de participar en el Concurso de diseño de este año antes de que el 9 de septiembre. ¡ Aproveche la oportunidad de ser nuestro próximo gran diseñador o diseñadora!
Primera selección de Marta : es una de nuestras hermosas y lujosas
Afghan Khal Mohammadi. Anudada a mano en una de las regiones del norte de Afganistán. Estas alfombras son famosas por su matiz rojo intenso.
Para obtener más información sobre Marta Pineda, dé un vistazo a su página
aquí
Conozca a los Diseñadores; Cajsa Wessberg
Nuestro
Concurso de diseño anual fue lanzado como un medio para buscar y encontrar
alfombra de CarpetVista. Esta entrevista pretende ser una introducción a su trabajo y una oportunidad para que usted pueda llegar a conocer a la mujer detrás de los diseños.
Personas y animales gruesos, Tove Jansson y Josef Frank
Su principal fuente de inspiración viene de las observaciones de la vida cotidiana; personas y animales fornidos, alimentos y cosas fuera de lo normal. Y esta alegría es naturalmente presente en su obra.
Ella menciona a Tove Jansson y a Josef Frank como las personas que realmente la inspiran, apreciando, en especial, la forma en que ellos componen los patrones e ilustraciones.
Un fuerte pasión por el medio ambiente
En el futuro ella puede verse a sí misma trabajando en el negocio de interiores, la conversión de sus ilustraciones en impresiones interiores y la creación de patrones y diseños para la industria textil. A pesar de estos planes ambiciosos, Cajsa es muy apasionada por el medio ambiente y es importante para ella minimizar el con su impacto la tensión general sobre el medio ambiente.
Ella pronto lanzará su tienda online como un medio para promover y vender sus colecciones de diseño Djur hög Pa y Köttdjur. Su proyecto de examen fue la última, Köttdjur. Estas pequeñas criaturas divertidas están destinadas a ser utilizadas como material de enseñanza para los niños de los jardines infantiles, como herramientas educativas para ayudar a los niños a entender que la carne que comemos todos los días en realidad proviene de animales vivos. Una manera divertida y relajada de aprendizaje y, al mismo tiempo que ayuda a reducir el impacto de la industria de la carne en el medio ambiente.
Imagen Handloom Fringes -Rosa
Además de crear nuevas imágenes, Cajsa tiene un enorme interés en el diseño de interiores. A menudo dedica parte de su tiempo haciendo ajustes, tanto en su hogar como en su mente.
Ella describe su casa como una mezcla contradictoria entre la alegría de niño de cinco añosde edad, la mirada ingenua de la vida, la sencillez del apartamento de una anciana y elementos de un gusto de adolescente incomprendido de los años 90. Su casa está llena de peluches, encajes, muebles de estilo Carl Malmsten y vasos de chupito puestos en los marcos. Una interesante mezcla de estilos e ideas que nos dan una idea de quién es Cajsa.
Esta es la primera parte de nuestra serie de entrevistas que se presentarán a través de nuestra página web. Esperamos que les sirvan de inspiración.
Si usted se siente tentado a participar en el Concurso de Diseño de este año, y quiere tener la posibilidad de que su diseño está reproducido y vendido en la tienda online más grande de Europa, sólo tiene que seguir las instrucciones de este
Top Pick es la primera colección de alfombras Shaggy de Cajsa que hemos reproducido, nuestra gran variedad de alfombras shaggy, suaves, acogedoras y lujosas.
Patchwork - Cada pieza tiene su propia historia
Las alfombras Patchwork son el maravilloso resultado de lo nuevo y lo viejo. La materia prima utilizada para la fabricación de estas alfombras Patchwork provienen otras de más edad, principalmente alfombras Persas o Anatolia, de por lo menos 30 años de edad. Después de seleccionar las alfombras que se van a usar, se someten a un proceso único en el que el que el pelo es pulido, teñido y, finalmente, cortado en piezas de diferentes tamaños. Las mejores piezas se unen entre sí por diseñadores expertos para formar nuevos y emocionantes diseños Patchwork. Los pedazos de alfombras de diferentes culturas y épocas se reúnen para formar un nuevo conjunto.
La base está hecha por un soporte de tela que está unida a las piezas que se cosen juntas. El resultado es una alfombra duradera con una historia única y una combinación moderna de colores. Las alfombras viejas vuelven a la vida y crean un mosaico de historias y oportunidades.
De la bienvenida a esta primavera con un nuevo colorido
Alegría, felicidad, rejuvenecimiento - estas son algunas de las emociones que se evocan con la llegada de la primavera.
Cuando la primavera llega por fin, después de un largo invierno, tenemos una tendencia natural a decorar nuestro entorno con más colores. Los colores nos hacen sentir llenos de energía y despiertan algunos de los sentidos que han estado un tanto inactivos durante los meses más fríos y sombríos.
Con cada cambio de estación también hay nuevas tendencias que emergen. Algunos de los colores más populares de esta temporada son los amarillos profundos, rosas suaves y azules fuertes. Acondicionar su espacio con accesorios de estos colores es una manera de lograr un cambio de estilo y de moda para su ambiente, pero si realmente quiere llevarlo al siguiente nivel no hay mejor manera entonces que agregar una hermosa alfombra nueva a esten entorno.
Cuando haya terminado con la limpieza de primavera, bien vale la pena considerar agregar un toque de color a sus pisos y proporcionalre un ambiente cálido a su casa con una alfombra nueva. ¿Por qué no optar por una alfombra multicolor audaz y atrevida,
Patchwork o tal vez una
GashgaiLori,o una
Afshar anudada a mano por los nómadas? Para aquellos que prefieren un estilo más contemporáneo, una Handloom monocromática o de diseño moderno, tales como las que se muestran arriba, podrían ser la manera perfecta de dar la bienvenida a la primavera en su hogar.